Unter der geschriebenen Mündlichkeit versteht man eine Schreibweise, die sich an der gesprochenen Sprache orientiert. Dabei werden zum Beispiel umgangssprachliche Ausdrücke, Füllwörter oder auch grammatikalische Vereinfachungen verwendet, um den Text lebendiger und natürlicher wirken zu lassen. Es handelt sich also um eine Art Stilmittel, um eine informelle und lebendige Schreibweise zu erzeugen. **

Unter dem Begriff "konzeptionelle Mündlichkeit" versteht man die Fähigkeit, schriftliche Texte so zu verfassen, dass sie sich anhören, als würden sie gesprochen werden. Dabei werden sprachliche Merkmale der gesprochenen Sprache wie umgangssprachliche Ausdrücke, Interjektionen oder Satzabbrüche bewusst eingesetzt, um den Text lebendiger und natürlicher wirken zu lassen. Ziel ist es, eine informelle und persönliche Atmosphäre zu schaffen, die den Leser anspricht und ihn in den Text hineinzieht. **

In der Oberstufe kann man in der Regel zwischen verschiedenen Fächern wählen, die den Schwerpunkt entweder auf Schriftlichkeit oder Mündlichkeit legen. Zum Beispiel kann man Deutsch als Fach wählen, das sowohl schriftliche als auch mündliche Fähigkeiten entwickelt. Es kann jedoch je nach Schule und Bundesland Unterschiede geben, daher ist es am besten, sich bei der eigenen Schule über die genauen Wahlmöglichkeiten zu informieren. **

Der Begriff "konzeptionell" bezieht sich auf die Planung und Strukturierung von Inhalten und Ideen in Bezug auf Mündlichkeit und Schriftlichkeit. Es beinhaltet die Entwicklung eines klaren Konzepts und einer logischen Abfolge von Informationen. Der Begriff "medial" bezieht sich auf die Art und Weise, wie Informationen übertragen und präsentiert werden. In Bezug auf Mündlichkeit kann dies die Verwendung von Sprache, Stimme und Körpersprache umfassen. In Bezug auf Schriftlichkeit kann dies die Wahl der Worte, den Stil und die Formatierung des Textes betreffen. **

Rhythmus ist das regelmäßige Wiederkehren von betonten und unbetonten Schlägen in der Musik. Er gibt einem Stück Struktur und hilft den Zuhörern, den Takt zu halten. Im Tanz wird der Rhythmus genutzt, um Bewegungen zu synchronisieren und den Ausdruck der Musik durch die Choreografie zu verstärken. **

Der Rhythmus in der Musik hilft dabei, die Struktur und Organisation von Klängen zu verstehen. Er beeinflusst die Wahrnehmung, indem er das Tempo und die Betonung von Noten bestimmt. Der Rhythmus kann auch den Ausdruck von Musik beeinflussen, indem er Emotionen und Stimmungen verstärkt oder verändert. **

Verschiedene Künstler können zusammenarbeiten, indem sie sich aufeinander einlassen, aufmerksam zuhören und auf die Impulse der anderen reagieren. Improvisation ermöglicht es den Künstlern, im Moment zu agieren, kreativ zu sein und neue Ideen zu entwickeln. In Musik, Theater und Tanz kann Improvisation die Spontaneität, Authentizität und Einzigartigkeit einer Performance erhöhen. **

Man kann Tanz und Musik in einer eindrucksvollen Performance kombinieren, indem man die Choreographie eng auf die Musik abstimmt, um eine harmonische Verbindung zwischen Bewegung und Klang zu schaffen. Zudem kann man Lichteffekte und Bühnenelemente einsetzen, um die Atmosphäre zu verstärken und das Gesamterlebnis für das Publikum zu intensivieren. Schließlich ist es wichtig, dass die Tänzerinnen und Tänzer eine starke emotionale Verbindung zur Musik aufbauen, um ihre Performance authentisch und mitreißend zu gestalten. **